對李牧來說，創作是一種境界，一旦進入了境界之中，那便如同與全世界隔絕、盡情在創作的海洋之中徜徉，這種感覺即便辛苦，但卻格外使人愉悅。

    創作《極速追兇》的電影劇本時，李牧就真正找到了那種創作的最高境界，整個劇本一氣呵成，看似草率，卻又包含了他諸多細致的思考以及改進。

    《極速追兇》是以蔚瀾被綁架的故事為藍本，但是在這個基礎上，李牧用藝術創作的方式進行了一定程度的改變，在背景與劇情上做了一定的加減法。

    其中，減去了自己與蔚瀾真實身份中認識的前因后果，直接以男女情侶切入，讓故事啟動時更輕盈便捷；

    增加了劇中男女主的感情戲份，相當于在整個營救的主題中，增加了一條新的主線，也就是男女感情的發展線；

    增加了劇中各種人物與劇情之間的對比與沖突，大小劇情高朝不斷，節奏把控的也非常到位。

    故事的核心主線是女主被綁架，一百分鐘的電影中，這條主線要從女主被綁匪盯上、被綁匪成功綁架、綁匪專業隱藏各種線索、警察越查越陷入死胡同，最后幾乎絕望，這整個節奏的層層遞進會將劇情推到一個最令人緊張期待的關鍵點，這個時候男主的靈光一現，瞬間把之前遞進的緊張情緒完全釋放，這一下的巨大反差，一定會讓觀眾激動難耐。

    李牧覺得，這種節奏的把控，就像是不斷用力把一根彈簧壓迫到極致，然后在一瞬間將其釋放，只有這樣，才能把動能情緒的釋放做到極致。

    除此之外，男女主的感情從互不理解、瀕臨分手，到互相珍惜、重歸于好，這條感情線本身也是一個巨大的反差對比，雖然關于感情線的鋪墊多少有些狗血的成分在內，但是不得不承認，絕大多數電影中的感情戲份，本身就是一個充滿狗血的大合集，有些電影的感情戲之所以感人、之所以經典，并不是它脫離了狗血合集的性質，而是它的劇情張力更大。

    《泰坦尼克號》，講述的就是一個上流社會的女生，不滿父母安排的婚姻、不滿富二代未婚夫，在游輪上不守婦道、出軌小吊絲、給未婚夫戴綠帽的狗血故事，它之所以能成為經典，很大一部分原因是因為最后的沉船事故中，男主為了女主而犧牲了自己，用自己的死亡，把劇情的張力提升到了最大，所以才讓億萬觀眾潸然淚下。

    如果《泰坦尼克號》的最后，男女主乘船平安抵達美國，然后一起私奔、過起了沒羞沒臊的日子，那這部電影自然不會成為經典。

    李牧自然沒野心去締造一部經典電影，他所想的就是要把這部劇本打造成一部具備極佳商業性的影視作品，這才是真正的產品經理思維。

    產品經理永遠不想開發出一款會被稱之為經典的產品，他只想開發出一款最受用戶歡迎、最能從用戶口袋里掏錢出來的產品。

    李牧做產品做久了，不但對產品的商業性追求格外明確，對用戶的分析也格外透徹，所以，當他真正完成《極速追兇》劇本的時候，他敏銳的產品嗅覺告訴他，這部劇本，在產品架構上已經非常完美，而它轉化成產品之后，到底能不能成功，就取決于具體的開發流程了。

    一個好的商業片導演是必不可少的，除此之外，影片的選角也一樣重要。

    李牧覺得，既然這部電影要有牧野映象來投拍，那么自己一定要做制片人，不為別的，就為了確保這部電影能夠達到商業佳片的品質、一定要把這部電影打造成商業片中的經典。

    劇本完成之后，李牧又用了幾個小時的時間反復校對，確認一切無誤，甚至連錯別字以及一個標點錯用的情況都沒有之后，時間已經是第三天的清晨。

    疲憊不堪的李牧一覺睡到下午一點，以至于李爸李媽都有些納悶，兒子好不容易回來一趟，怎么大部分時間都把自己鎖在屋里？