做完樣子后，午木開始了表演。

    還是抱著吉他，其實很多歌用鋼琴伴奏，或者直接用鍵盤合成器伴奏效果會更好，但奈何他不會彈鋼琴，鍵盤合成器也不是太熟練來著，所以只能用吉他來充任了。

    雖然效果可能會稍微差點，但在他足夠高的屬性點的加成下，也倒不至于差上太多。

    在明星日常節目組人員和攝像頭的注視下，午木調整一下，撥動琴弦。

    午木這新歌的前奏粗聽上去很舒緩，弦音清脆靈動，整體又透著一股靜謐的感覺。

    閉上眼睛，就像是那種身處于寂靜的山谷中，一滴水珠悄然滴落在清幽的水潭中的味道，大家的注意力瞬間就有點被抓住了。

    然后在一段前奏之后，午木的聲音接上。

    是一種比較干凈又充滿厚度的嗓音，眾所周知的，午木會變聲技巧，所以他唱的歌音色往往五花八門，一會溫暖，一會清脆，一會深情的，反正就是按照歌里面整體的情緒需要來表演。

    而且這種聲音的變化，還都是基于他本音的變化，屬于那種一聽還是能聽出來是他的聲音。

    “月濺星河，長路漫漫。”

    “風煙殘盡，獨影闌珊。”

    “誰叫我身手不凡，誰讓我愛恨兩難。”

    “到后來，肝腸寸斷.”

    有些輕緩冷寂的聲音響起，再配合上那種靜謐的琴聲，整體的氛圍一下子就上來了，再加上午木開啟的技能之后帶來的淡淡情緒。

    大家瞬間就有種道阻且長的孤獨和寂寥感。

    邊上拍著的導演楊晨和潘明軒他們，當即就是一愣。

    這歌質量好像有點高？

    有的歌寫的到底好不好，是不用從專業角度上去判斷的，從聽感上，就大概的能感覺出一些東西。