然而這只是一個開始，隨著live的逐漸深入，很快就連一般的觀眾也能發現，這一首首曲子的特別之處。

    可以說，整個live的主題其實就是密切契合著成長二字，不僅是表演的形式，情節的變化，就連曲子的安排也是如此。

    從開頭的乃木坂46開始，看似講了一個和乃木坂并不相關的故事，但實際上卻又借由這個故事，完美地闡述了這個偶像團體以及這群小偶像們從最開始到現在的成長，從另一個層面，巧妙地與一周年live的主題結合了起來！

    一首首曲子便如同一枚枚珍珠，隱藏著的情節與女孩們的表演便是一條無形的暗線，將這些細節一一串起，從而表現出完整的主題。就比如開始時，為了體現女孩之間的親密美好，表演的是《ぐるぐるカーテン》；碰到挫折逆境時，曲子便自然而然來到了《心の薬》；互相扶持互相鼓勵的部分，又變成了《左胸の勇気》......

    這點大家都驚喜萬分，原本這一首首曲子他們就熟悉無比...畢竟還要打call呢，但卻也從來沒想過，這些曲子居然能這樣順滑的用來一一表現所需要的含義，更是讓不少人對這些曲子都有了更深的感觸與理解。

    并且還不止于此，臺上成員們的表演也是可圈可點，一共三十多位成員，按照歌曲的需求各自出現，扮演著不同的角色，而不只是拘泥于年輕的女孩而已。難得的是，這些角色或正經或詼諧，成員們的表演都十分到位。

    尤其是看橋本奈奈未在舞臺上演起老師，明明身上穿著的是接下來需要表演的舞臺服，卻偏偏戴著眼鏡一本正經，讓不少觀眾都被這反差給逗得合不攏嘴。生駒里奈飾演的男性同級生同樣出色，少年不愧于少年的稱號，站在那一頭短發，幾乎就看不出來多少剛出道時的稚氣了。就連出場并不算多的能條愛未，男性混混的角色也是讓很多人印象深刻忍俊不禁——

    當然，也不僅僅只是按照順序調整而已，今天所表演的曲子一般以上，還經過了白云山親自操刀進行改編。這么做的主要目的還是為了更好的襯托出主題，而以他如今的功底與眼界，成果自然也不會比原版要差。

    例如劇情來到了白石麻衣與高山一実因為遭到訓斥，一同迷茫的走在街頭時，所唱的便是《渋谷ブルース》，同樣是由橋本奈奈未與深川麻衣兩位女孩在旁邊彈著吉他進行伴奏。

    但到了歌曲中段，風格卻陡然一變，周遭事先準備好的白色幕布落下，顯露出了后方一位位站在麥克風后面的成員。整齊快節奏的合唱，頓時便將前面憂郁迷茫的氛圍掙脫，仿佛閃電沖破烏云的積極向上，象征著兩位女孩重新振作的心情，效果令人驚艷無比。

    隨即，準備多時的全新伴奏響起，每個節拍都融洽的恰到好處，沒有一絲的余贅，最后又在兩位女孩吉他聲中重新恢復，歸于平靜。

    這么一番操作，臺下所有之前把這首《渋谷ブルース》聽過不知道多少遍的粉絲都傻眼了，完全沒想到這首歌居然還能這樣改編，而且改過之后還能這么好聽抓耳！盡管說風格完全不同，但這樣的水平，似乎還更加好聽了？至少絕對是足以令人激動顫栗了，只感覺雞皮疙瘩都起了一身——

    哪怕是關系席上那些之前并沒有聽過這首曲子的專業歌手或者作曲家，面對這陡然出現的驚艷之筆也是眼前一亮，一直屏息聽完了全曲才忍不住與身邊的人交頭接耳，低聲的贊嘆起來。

    不過，白云山的準備顯然并不止于此，或者說到了live來到了這部分時，才算真正發力。

    在《渋谷ブルース》之后，負責伴奏吉他的橋本奈奈未與深川麻衣兩位女孩卻沒有下場，而是又一個流暢的切換，角色由前面的白石麻衣與高山一実換成了她們兩個人，隨即兩人就這樣坐在椅子上，一起彈唱了一首之前所有人都沒有聽過的曲子：

    どうせ止まってしまう

    この心臓に水を與えて

    時に走らせ動かしてく私達は