戲曲主題的正式比賽如期而至。這一期的舞臺(tái)布置得格外用心，古樸的屏風(fēng)，寫意的山水背景，配合著燈光的變化，營造出濃郁的東方古典韻味。選手們也紛紛亮出了自己的“殺手锏”，將戲曲元素與各自擅長的音樂風(fēng)格巧妙融合，帶來了一場視聽盛宴。

    有選手將昆曲的婉轉(zhuǎn)纏綿融入R&B的節(jié)奏中，別有一番韻味；有選手用嗩吶模擬出搖滾吉他的嘶吼，與豫劇的高亢唱腔形成強(qiáng)烈對比；還有選手直接請來了專業(yè)的戲曲演員助陣，上演了一出跨界合作的精彩好戲?，F(xiàn)場氣氛熱烈，掌聲和驚嘆聲此起彼伏。

    輪到劉峰上場時(shí)，他選擇了一首經(jīng)典的京劇選段《霸王別姬》，將其改編成了一首帶有濃郁悲情色彩的流行情歌。平心而論，劉峰的唱功和創(chuàng)作能力都在線，編曲也相當(dāng)成熟，情感表達(dá)也算到位。他演唱時(shí)，眼神刻意營造出一種破碎感，試圖展現(xiàn)虞姬的凄美與無奈。

    表演結(jié)束后，現(xiàn)場也響起了一片掌聲，但相比之前幾位選手帶來的驚喜感，反響似乎平淡了一些。

    “劉峰這次的表現(xiàn)很穩(wěn)定，將京劇元素和流行情歌結(jié)合得比較流暢，情感也比較飽滿?！痹u委席上，一位樂評人給出了中肯的評價(jià)。

    輪到江曉點(diǎn)評時(shí)，他沉吟片刻，說道：“穩(wěn)定有余，但驚喜不足。我能聽出你在技術(shù)層面的努力，編曲也很工整。但是，我感覺你只是把《霸王別姬》當(dāng)作一個(gè)流行的‘殼’，或者說一個(gè)悲情符號來使用，并沒有真正抓住京劇的魂。虞姬的‘別姬’，不僅僅是悲傷，更有她的剛烈和決絕在里面。我沒有在你的演唱中聽到那份‘虞兮虞兮奈若何’之下的力量感?！?br/>
    江曉的點(diǎn)評一針見血，指出了劉峰改編中過于流于表面，缺乏深度的問題。

    林若溪也補(bǔ)充道：“我同意江曉老師的看法。戲曲的魅力在于它的程式化和寫意性，它所承載的文化底蘊(yùn)和情感張力，不是簡單地套用旋律或者唱腔就能體現(xiàn)的。我更希望看到的是一種精神層面的融合與碰撞，而不是形式上的嫁接。”

    兩位導(dǎo)師的點(diǎn)評雖然客觀，但聽在劉峰耳中，卻格外刺耳。他覺得江曉和林若溪就是在故意針對他，尤其是在王強(qiáng)剛剛返場獲得滿堂彩之后。他強(qiáng)壓著心里的不滿，擠出一個(gè)僵硬的笑容：“謝謝老師們的指點(diǎn)，我會(huì)繼續(xù)努力的?！?br/>
    下臺(tái)后，劉峰的臉色陰沉得幾乎能滴出水來。他回到選手休息區(qū)，看到王強(qiáng)正和其他選手有說有笑地討論著剛才的表演，心中的妒火更是蹭蹭往上冒。

    “有什么了不起的，不就是運(yùn)氣好嗎？”他低聲啐了一口，眼神陰冷地掃過王強(qiáng)放在一旁的吉他。一個(gè)惡毒的念頭突然在他腦海中閃過，但很快又被他強(qiáng)行壓了下去。他知道，如果真做出什么出格的事情，后果不堪設(shè)想。但這種不甘和怨恨，卻像種子一樣在他心里生根發(fā)芽。

    接下來，輪到王強(qiáng)登場。所有人的目光都聚焦在他身上，期待著這位“破音哥”在戲曲主題上會(huì)帶來怎樣的表現(xiàn)。

    出乎很多人意料的是，王強(qiáng)并沒有選擇那些耳熟能詳、氣勢恢宏的京劇或者秦腔，而是選擇了一段相對冷門，卻極具生活氣息的評彈《蝶戀花·答李淑一》。

    燈光暗下，一束追光打在舞臺(tái)中央。王強(qiáng)穿著一件改良式的長衫，懷里抱著一把琵琶——這是他特意跟老師學(xué)的，雖然還很生澀，但架勢十足。

    沒有激烈的鼓點(diǎn)，沒有炫技的嘶吼。他輕輕撥動(dòng)琴弦，清脆的琵琶聲如珠落玉盤，瞬間將人帶入一種寧靜而悠遠(yuǎn)的意境。

    “我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九……”

    他的聲音褪去了之前的粗糲和沙啞，變得清澈而溫潤，帶著評彈特有的糯軟和韻味。雖然能聽出模仿的痕跡，但那份真誠和投入，卻讓人動(dòng)容。他沒有刻意去追求評彈的“正宗”，而是在理解了詞意和情感的基礎(chǔ)上，用自己相對“白話”的方式，將那份思念、那份豪情、那份超越生死的革命浪漫主義情懷，娓娓道來。

    他沒有完全模仿評彈的唱腔，而是在其中融入了一些民謠的敘事感和流行樂的旋律線條，讓整首歌聽起來既有古典的雅致，又不失現(xiàn)代的親和力。特別是到了后半段“忽報(bào)人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨”時(shí)，他的聲音里融入了力量，琵琶聲也變得急促起來，將那種悲喜交加、激動(dòng)難抑的情感，表現(xiàn)得淋漓盡致。