“卡普侖先生？”

“好像很久沒見過他在公眾視野里露面了。”

“他出席到場已是勉力強撐，這樣恐怕不太妥當。”

在場的聽眾自然都認識他，只不過在站起來之前，很多人沒注意到他今天有出席。

應當說這位指揮家已經贏得了音樂界很多的尊重，雖然半路出家，但樂團迄今一系列的神級現場，都與他背后的辛勤汗水密不可分，新年音樂會上的男中音表現，也讓人印象極其深刻。

之前還有個別樂評人，指出他在正式演出中極少上臺執棒，并揶揄稱這與他金融出身的“玩票經歷”有關，但很快就被論據翔實的反駁聲音群起而攻之。

一場交響樂演出，舞臺上的表現對聽眾來說是全部，但對藝術家來說，超過八成的因素在排練成效上已經決定，這與“臺下練琴-臺上表演”的獨奏邏輯是一致的。

而聽過卡普侖走臺排練的人士已不在少數——與團方關系親密的一批藝術家、樂評人、文化政要、以及“藝術冠名”合作伙伴的尊貴大客戶，都對他的業務水平與鉆研態度如數家珍。

卡普侖的音樂洞察力過強，對細節缺陷過于敏感，以至于甘愿去當查漏補缺的幕后藝術家，把完美演繹的最后一擊交予他人。

他其實沒什么攻擊性，如果是處在欣賞者的角色，別人的缺陷他很寬容很愿交流鼓勵。

但他容忍不了自己手中出現瑕疵。

這種人對藝術過于敬畏，甚至到了有些病態的程度。

其實舊日交響樂團的忠實樂迷都想什么時候聽他親自執棒一場。

但如愿之事發生在當下，很多人心情卻變得復雜，以至于歡呼不起來。

卡普侖扶著一排排座椅挪出過道，他覺得自己渾身都在疼。

那種感覺就像被人持著長釘，對準骨頭縫里不住鑿擊，或者用鉤子刺入關節粘連處，再將筋膜與血肉一寸寸挑出。

至少上百個部位。