第二天，課程從400座的大階梯教室挪到600座的小禮堂，實際人數擠著并加座后已接近800。

    范寧從ii級和弦、vi級和弦的講解開始，引入了阻礙終止的樂段擴展手法。

    和聲寫作中的變化音開始出現：下屬七和弦、導七和弦、屬九和弦、重屬和弦、中古調式以及霍夫曼民族音樂中的自然調式...這些眾人平時就有使用，但用得十分混亂和“憑感覺”的素材，在范寧前一天扎實的理論鋪墊基礎上，全部變成了條理清晰、可按需采用的靈感語匯。

    第三天，地方又換成了800座的中型禮堂。

    而且音樂學院全院老師，從教授到副教授、從講師到助教幾乎快來齊了！

    單看比例，比學生來得還多。

    要知道，雖然圣來尼亞大學偶爾有大音樂家過來交流講座時，場面也是爆滿，但那是學生，老師可沒來得這么齊過。

    如今師生一起坐在臺下聽課，這場面實屬罕見。

    最后這天，在擠著超過千人的聽眾面前，范寧終于開始了離調、轉調與半音體系模進手法的講解。

    他詳細地將調性之間的遠近關系分門別類討論，從平行調和同主音調的轉調，到相差一個調號的近關系轉調，從相差兩個調號的次近關系轉調，到相差三個調號以上的遠關系轉調，還有模進轉調或意外轉調...每種情形他都有完整的手法過程展示，并舉出了與之相符的大師作品桉例。

    最后，范寧還奉上了三個轉調技法中常用的“殺器”。

    交替大小調的降6級三和弦（tsvi）、那不勒斯或拿波里和弦（n/bsii）、屬七和減七的等音轉調和弦...

    很多人到這里才后知后覺地發現，好多好多大師桉例中被認為是絕妙轉調的片段，都可以按照這些手法進行模彷。

    他竟然能將其總結歸納到如此高度！

    而且每講一個技法時，都將其掰開揉碎，還原自己拆解的過程，相應作品的應用桉例也是信手拈來，足以見其涉獵之廣。

    這些堪稱無價的技巧，就在這一方禮堂內，被范寧源源不斷地康慨倒出，純粹看聽眾能收獲多少！

    沒聽成課的人，損失無法估量。

    最后這門范寧講授的第一門課程，以和聲功能圈的總結、和作品調性布局的基本原則結束。