簡單是相對的。

真正要燒制，可沒那么簡單。

明、清官窯瓷器，品種繁多，精彩紛呈。

成熟于元代的青花瓷，各期皆有杰作，并以瓷入畫，有水墨青花的美譽。

釉里紅瓷更得明初皇家喜愛，五彩瓷乘宋、元紅、綠彩之序，出現了釉上藍彩的新工藝。

而青花釉則并五彩瓷與琺瑯彩瓷之美，于康、雍、乾盛世涉入瓷海，其后一領瓷業風騷二百余年。

周正先來選材。

要制作青花釉，要求青花的胎土精良，細膩潔凈。

周正之前看到那件青花釉里紅團花紋搖鈴尊時，已經用神瞳將其深入研究過。

當神瞳集中到極致，就能探其本質，也就是物體的制作方法和過程。

但這樣做會很費神，不過為了將其制作出來，也沒別的辦法。

“后面幾天你們就在附近玩吧，可以去看看足球比賽。我就全身心投入瓷器的制作，若想制作出青花釉里紅團花紋搖鈴尊，那么我就必須跟古代工匠一樣，將全部精力投入進去?！?br/>
青花釉里紅創燒于元，由于青花與釉里紅二者呈色溫度交集很小，而且釉里紅的呈色劑氧化銅極易揮發。

因此自創燒之初，青花釉里紅器物就極難燒造成功，成品率極低，在明代中晚期甚至幾近絕跡。

所以這個過程肯定是很難的。

周正將材料選好后，就開始拉坯，將材料制作成青花釉里紅團花紋搖鈴尊的樣子。

如果是古代的話，這個過程需要自然風干三天三夜。

但現代制作技術比起之前高出太多。

手藝姑且不論，就說燒制瓷器的這些工具，確實要高不少。

將拉好的坯放在機器里，里邊模擬自然風，但風速和溫度會智能調節。

不需要三天三夜，只需要兩個小時，就變成了風干后的樣子。

制作肯定不可能一次就成功，周正在第一步的時候就做了好幾個坯形。

等待風干的過程，還在繼續制作坯形。

之后就是修坯，這個過程最考驗耐心。周正失敗了好幾次，主要是第一次制作瓷器，就要仿制清代官窯。

若是以正常的水準，他已經成功了。

但要制作出以假亂真的程度，就必須把每個細節控制好。

多嘗試了幾次，周正終于是做出了一個坯形還不錯的原形，然后就開始上花紋。

清代官窯青花紋飾畫法有三種。

第一種單線平涂法，此法應用很廣，其中以仿康熙雍正的纏枝蓮紋最多，這是工匠將傳統畫法簡化。

第二種為單線平涂法加點染法，用于仿清三代青花，在畫風上多帶有光緒特點，在點染上更加程式化。

第三種是光緒朝流行畫法，多用于創新作品，紋飾清新，筆法細膩，風格樸實，具有絹畫效果。

青花釉里紅團花紋搖鈴尊沒有明顯的花紋，只有腹部以釉里紅繪漩渦狀團花四朵，脛部繪三角蟬紋。

如何調制出這種紅繪的紅色，周正就用了一整天的時間。

幾乎是沒怎么睡覺，一直在反復調色。

若是有丁點偏差，那些專業的鑒定師，就算對華夏文物不是很了解，也能看出顏色的區別。