就電影的拍攝而言，就拍攝的工作安排而言，這也分為兩種模式。

    一種是按照劇本的情節來拍，也就是說，以故事的發展來作為拍攝工作的順序。

    這種其實是比較老派的做法，但許多大導演也很喜歡，因為這樣拍會讓他們很有節奏感。

    畢竟大導演自己也負責寫劇本，節奏一出來，自然拍的爽。

    而且，這樣拍出來的電影，許多都是古典又有藝術性的，所以，有人叫古典拍攝手法，有人叫藝術拍攝手法。

    舉個例子，比如我們國內的凱哥跟姜汶，他們倆就很喜歡這么拍。

    這么拍的缺點就是比較費錢，因為需要很多的轉場，而且，不可能一天就拍完嘛，為了不穿幫，還得把‘接戲’這個工作給做好。

    接戲，就是把上一場戲里的種種東西延續到下一場，就是接著上一場的戲往下拍，比如裝飾，比如各種道具盡最大可能保持原樣。

    這很考驗道具組的實力，就算是大制作也經常出現一些小的穿幫鏡頭。

    而另外的一種，那就是商業性的拍攝手法。

    同一個場景之下發生的劇情，我能拍多少拍多少，轉場較少，接戲的壓力也不大，盡量把多場戲放在一個工作日里。

    優點是成本較低，拍的速度比較快，但很考驗演員的功底。

    畢竟他們在一個地方，情緒可是不一樣的。

    而這種跟上面的關鍵不同就在于，不是按照劇本的情節來拍的。

    甚至可以說一句，導演想拍什么就拍什么，我第一天開機，把最后一場結尾給拍了，那也是他樂意。

    其實，就當下的電影工業而言，商業拍攝手法已經是非常普遍了。

    省錢嘛。

    巖田武對這兩種拍攝的法子嘛，他算是比較中立的，并沒有特別的喜歡哪個。