“第一段表達了翻身農奴歌頌新生活的中心思想，第二段則是將我們代入舊社會人民受壓迫的苦痛中，而也正是因為這種苦痛壓迫，才賦予了第三段更為強烈的感情，對D真摯而深厚的感激之情！”

    講到激動之處，文松甚至即興哼唱了起來，雖然歌詞記不完全，但曲調卻無錯漏，足見其音樂功底。

    沉浸在藝術世界的文松唱了大半天后，才后知后覺發現場合不對，“見笑了見笑了，老毛病犯了...班門弄斧班門弄斧，還請周老師和各位領導批評指正。”

    嚯，“周老師”這稱呼都出來了，看來文松這是認可了周南的創作實力。

    大眾認知中，搞藝術的大多有些怪癖，在座的倒也沒大驚小怪，甚至還給面子的鼓了鼓掌。

    給面子歸給面子，楊老大的話卻是一針見血，“文團長是想拿這首歌，作為首都警官藝術團的登臺曲目？”

    平鋪直敘的一句話，沒有任何側重音，但在場哪個不是人精，言下之意瞬間秒懂。

    想空手套白狼，世界上能有這么便宜的事兒？別覺著大家勉強算一個系統的，就理所當然不是？事關榮譽，該爭的東西還得爭。

    這該死的歸屬感！

    這一刻，周南辭職的心都變淡了三分。

    作品能上央視固然是莫大榮譽，也是他之前可望不可及的目標，但也不能平白為他人做嫁衣吶。

    文松訕笑，“詞曲作者當然會注明，這個誰也搶不走，而且老實講，周隊長的唱法偏流行，而這種革命歌曲，以我個人的感覺，民族唱法...或者再加上大合唱，會更為合適，格局也會更開闊宏大。”

    這里文松倒不是在說流行唱法與民族唱法誰好誰壞的高下之分，而是在講合不合適的問題。

    流行唱法一般用真聲演繹，接近生活語言，比較輕柔自然，而民族唱法則要求吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。

    單就《唱支山歌給D聽》這首歌而言，周南不否認文松的個人感覺，之前他家老爺子就是其中的翹楚，上過好多次各種晚會。但他也沒覺得偏流行的唱法有什么不好，因其更趨向于年輕群體的審美。

    楊老大顯見不是那么好糊弄的人，“藝術嘛，本就需要多種表現形式，才能百家爭鳴百花齊放。”

    又是不顯山露水的一句話，卻為整件事定下了基調。