每一種樂器的音色都是不一樣的，有自己的天然優(yōu)勢，也就有自己的天然缺陷。

    因為音色本質的原因，可能在表現某些情緒和場景的時候會有優(yōu)勢，但是也同樣無法對另外的情緒場景很好的表達出來。

    鋼琴被稱作樂器之王，就是因為這種樂器音域和音色都很廣，能將絕大部分音樂人想要表達的東西都能表達出來，在古典和流行等多種音樂領域都可以很好的應用。

    而小提琴雖然和鋼琴，吉他被一起稱作世界三大樂器，傳播范圍也極其廣泛，但是終究和鋼琴比起來還是有著明顯不一樣的，相比而言，小提琴的音比較高，所以也被稱作是高音提琴，所以就有了使用場景的限制。

    在流行音樂領域，小提琴的使用是遠比鋼琴和吉他要少的。

    小提琴主要是在古典音樂領域使用，是主流古典管弦樂團內的主要組成樂器，一個樂團有很多小提琴，但是鋼琴可能就只有一兩架。

    所以，一般而言，在流行音樂和鋼琴領域有所成就的音樂藝術家們，一般在小提琴領域很難有大的成就。

    因為，兩種樂器和兩種音樂表達方式都有著巨大的不同。

    如王謙這樣在流行音樂領域大獲成功，還在鋼琴創(chuàng)作以及演奏領域也都達到世界頂級的天才，肯定都有頂級的天賦和特殊的愛好，在這方面更容易投入。

    于是，在不同的小提琴領域，必然就不會那么投入。

    這是在場幾乎所有懂音樂的藝術家們以及藝術愛好者們的固有思維，也是他們所理解的常識。

    王謙說要拉小提琴來給戴維這位世界大師級小提琴家講解音樂的時候，很多人就覺得他在班門弄斧。

    如果不是他展現出了世界頂級的小提琴調音能力，讓大家對他的小提琴有所期待的話，大家依舊會以看笑話的心態(tài)看王謙的后續(xù)表演。

    而現在……

    王謙竟然又說，要演奏自己的小提琴曲？

    別說站著的丹澤爾了。

    全場數以千計的觀眾，以及許多電視機前懂音樂的人也都是看著王謙想問：你知道你在說什么嗎？

    這三四十年來，古典音樂領域的發(fā)展幾乎停滯。