“穿越90年代”。

    企鵝為何會選擇這樣一個演唱會主題作為開場？并非無的放矢。因為華夏“原創(chuàng)音樂”這四個字的提出，可以追溯到上世紀九十年代初。

    現(xiàn)在很多年輕人，可能已經(jīng)沒法體會甚至理解當時港臺地區(qū)在娛樂行業(yè)的統(tǒng)治地位。在其沖擊下，內(nèi)地“原創(chuàng)音樂”的發(fā)展迫在眉睫。

    什么是原創(chuàng)音樂？很難下個準確定義，但大概涵蓋原創(chuàng)性、本土化、平民化等幾個特征。在90年代的內(nèi)地，一開始表現(xiàn)為民謠、搖滾，樂隊的崛起，可惜在“主流”音樂市場中，這些始終處于配角補充地位。

    隨著科技發(fā)展，個人歌曲發(fā)布渠道日漸增多，原創(chuàng)音樂似乎也日漸繁榮起來，尤其近幾年，借著短視頻爆火的東風，誕生了數(shù)量眾多的“熱曲”。

    比如早年的《喵喵喵》，還有之前提到過的《橋邊丫頭》、《原諒色》等等，不勝枚舉。

    集中體現(xiàn)為，各大音樂榜單上的歌手，不再被那些耳熟能詳?shù)拿终紦?jù)，取而代之的，是一大批“陌生人”。

    百花齊放，百家爭鳴？

    有認同的，就有批判的，各有各的道理。

    但不可否認的一點事實是，雖侵權(quán)等混亂市場現(xiàn)象頻發(fā)，然原創(chuàng)音樂確實取得巨大發(fā)展，漸能與主流商業(yè)音樂并駕齊驅(qū)，大眾對原創(chuàng)音樂的認可度也有了大幅提升，付費比率日漸提高。

    也是基于這些大前提下，企鵝才會推出原創(chuàng)音樂人扶植計劃，打造一個兼具輸入輸出的新型平臺。而線上演出，或也將成為未來的一種發(fā)展趨勢。

    扯得有點遠，但又不得不提，因為要是沒有這個大前提，周南想要“魚與熊掌兼得”，難度怕是得幾何倍數(shù)提升，直逼煉獄級。

    擱以前，你不簽個唱片公司，作品再好，沒人捧沒有渠道發(fā)出去，也只余頭禿。

    回到當前，直播已經(jīng)開始，此刻有幾個音樂人不溫不火的唱著，看來是被委以暖場的“重任”。

    能被企鵝簽約獨家，邀請上場的音樂人雖水平不一，多少都有兩把刷子。

    莽的歌手直接上了自家原創(chuàng)，但大多普通歌手還是選擇了一些大眾耳熟能詳?shù)?0年代歌曲，也算切合主題。

    但即便還沒上場的，也不會影響其在歌手人氣榜上的排名。

    周南掃了一眼，刨去助陣嘉賓吳俊宇，此刻全場人氣排名第一位的，是個叫阿卓的歌手，人氣值已經(jīng)達到五十多萬。